金刚站在帝国大厦打飞机的那一场戏，绝对是美国电影路史上最经典的的一幕之一。


这只巨猿也无数次在大银幕上出现，这次，传奇影业带着它再度归来，《金刚：骷髅岛》向观众展现出一只更加巨大的“猛兽”。这部电影不是在重拍《金刚》，而是想开启新的系列，剧情将带领着金刚展开一场“怪兽对决”。

电影的故事背景设定在越战之后，一支集结了科考队、探险家、战地摄影记者和军人的探险队冒险前往南太平洋上的神秘岛屿。他们的到来惊扰了岛上之神——史上最大金刚。经过一番惨烈的激战之后，探险队员散落在了岛屿各处。此时，队员们才意识到这次探险并不是一次单纯的科考任务，而是去探索怪兽存在的证明。 在这片与世隔绝、危险密布的丛林，无数怪异的史前生物暗藏其中，时刻威胁着他们的生命。队员们还遇到了神秘的原始部落，金刚的身世和其守护岛屿的原因也被逐渐揭开，原来，恐怖阴森的骷髅岛上还蛰伏着更凶狠残暴的怪兽……

《金刚：骷髅岛》的编剧之一是麦克斯·鲍伦斯坦（其他三人分别是Dan Gilroy、Derek Connolly和John Gatins）。在结束2014年的《哥斯拉》创作后，他就加入了这个项目，除此之外，他还联合创作了2019年的哥斯拉续集《哥斯拉：怪兽之王》。还有2020年的《金刚大战哥斯拉》。

在这篇采访中，麦克斯向我们阐述他是如何成为传奇影业的指定怪兽电影编剧，《金刚：骷髅岛》在漫长的制作过程中经历了什么变化，伟大的演员如何升华剧本，为什么创作金刚的故事比哥斯拉容易等等一系列内容。



你早期是通过以人为主的剧情片而在圈内出名的，是什么原因让你参与《哥斯拉》和《金刚：骷髅岛》的创作呢？

我写的第一部剧本让我出名了，但这个故事非常私人化，很多都是和我自身经历有关，大多数编剧，在最初写故事的时候，都是选择自己最熟悉的事物来写。但，当你有幸受雇于大制片厂时，他们倾向制作IP大片制作。

我的情况是，我为传奇影业根据吉米·亨德里克斯的真实故事创作了一部剧本。片方反响很好，正好他们手里有一个哥斯拉项目要开发。《哥斯拉》是个怪兽大片，有大量动作场面，但很难以找到一个基调，让片子感觉既是原创的，又非常接地气，而我就是负责这部分。有时，制片厂找来擅长写人类和戏剧性的编剧参与大怪兽电影制作，不是没有道理的，他们这样做，是为了让这些怪兽电影更接地气。


像这种大片的剧本，通常都有几个编剧署名是很常见的事。你在《金刚：骷髅岛》的编写过程中，是扮演什么角色呢？

我是第一个下笔的人，也是最后一个收笔的人。整部影片诚然是几个编剧合作的结果，然而我们并没有在一起工作过。片中有我掌笔的片段，也有其他两个编剧和John Gatins创作的片段，每个人都为这部电影添上很棒的一笔。

这种大制作电影，通常都是一种制作过程。由于一部大电影的制作耗时比较久，所以有多个编剧参与制作，编剧时常从一个项目跳到另一个项目。就我而言这相当有趣，因为我是一开始就加入这个项目，比导演的加入还早，之后，我就去忙别的了，电影进入制作阶段后我再回来。所以我能看到电影中不变的部分，还能研究那些改过的部分。

这是好莱坞编剧和独立创作整部剧本的编剧的不同之处。每部电影只有一个怪兽主角，但是这么大规模的电影往往需要几个编剧共同合作。参与这种电影的创作，你会觉得有一定的所有权，但是却又不是你的孩子。

金刚是电影史上的经典icon之一。你有特别想在《金刚：骷髅岛》里加入什么吗？

这个项目开始时，《哥斯拉》正在进行后期制作。制片人托马斯·塔尔问我有没有兴趣加入创作一部最终结果是：金刚大战哥斯拉的《金刚》电影。我考虑了一下，觉得“美女与野兽”金刚类型电影近期已经看了太多，另一方面，在那个故事里，金刚已经死了。另一方面，老版金刚电影中，对当地人和危难中少女的处理较古老，不适用于现代。

当时，跃入我脑海的是电影《现代启示录》，虽然这是一部战争题材电影，但是我喜欢的一点是他们能够勇于面对他们误解为邪恶的势力，最终发现实际情况更为复杂。一开始我是把电影背景设定在越南战争时期，然后时间跳跃到现代。我得到的反馈是：“听起来不错，但是这座岛屿怎么在20世纪后半叶这么长一段时间里没被发现呢？”感觉逻辑上有点问题。


《现代启示录》剧照

所以，我又把背景设定在1917年一战期间，不过运用的《现代启示录》的概念不变。接着，我们再将故事发展成一个现代故事。这样，我们就有了两个版本，只是还没有导演。乔丹·沃格特·罗伯茨安排和我吃了顿午饭，认识了下彼此。他想知道我们要如何制作一部全新的金刚电影，然后他也被将金刚做成《现代启示录》版这一想法吸引了。他不仅敲定了按这个想法制作，同时还敲定把背景设定在越战刚宣布结束的时代。他们喜欢这个点子，这就是电影的拍摄方向。兜兜转转地还是回到了最初的想法，并顺利解决了逻辑漏洞。



创作怪兽类电影剧本如《哥斯拉》或《金刚2：骷髅岛》的挑战之一是寻找人类角色、他们的冲突和巨大怪兽间的平衡。能谈谈怎么寻找这个平衡的吗？

对于非人类为主角的IP电影的剧本，创作通常都是很大的挑战，尤其是哥斯拉和金刚。因为他们都太大了，他们的体型超级无比巨大。实际上，传统的《金刚》电影里体型还不算太庞大，因为相比人类渺小的身躯而言，它虽然看起来既巨大又可怕，它仍然能够和人互动，甚至和人类女性坠入爱河，女主仍能对它的情感产生共鸣。然而，当金刚体型高达300英尺时，以上的互动就无法实现了。就像一栋高楼爱上了人类，或者一个人类爱上一只蚂蚁一样。

然而，你仍然会敬畏和好奇，这就像对待自然和环境一样。不过，要使英雄参与到发挥他们作用的行动中，则是非常具有挑战性的，毕竟哥斯拉或金刚用手指一捏就能杀了一堆人。在这部电影里，前去小岛冒险的这支队伍，每个人都有各自的观点。由于人设的关系，他们或多或少都会有各自的缺点。但是，他们代表着个性鲜明的一群人，他们和怪兽的关系代表着人类和自然的未知、不可控的一面。另外，拍这部片还需要进行大量杀戮，死亡是必不可少的！

说到演员，几十年前扮演怪兽，要么是使用模型，要么是真人穿上怪兽服扮演，现在是通过动作捕捉系统就将怪兽表演出来。这是否有对你的剧本创作产生影响呢？

是有的，我开始为电影创作剧本时，CG技术以及非常成熟了，所以我能想写什么就写什么。一个例子是，汤姆·希德勒斯顿和布丽·拉尔森在山顶遇见了金刚，这是这两人和第一次碰见金刚，所以我就写这个场面如死一般的寂静，骇人而惊奇。最终，彼此都沉默，但是这里，我用了大量笔墨描写金刚的脸和它的面部表情。



电影里最有趣的角色要属由约翰·C·赖利饰演的Marlow了，一个大约30年前坠落在骷髅岛上的二战飞行员。这个角色是怎么发展的呢？

他是一个随着剧情发展而演变的角色。我早期在剧本里写了个同名角色和一个和他相似的角色，但都不是他。这个角色是约翰·贾汀斯在我初稿后创造的，我回到团队后花了很多时间在这个角色上面。他使这部电影更加生动，并且赖利的演绎使这个角色更加活灵活现。

比如，当我们研究如何给其他生物命名时，我写了句相关的台词。给这些生物命名时常会令人不舒服，毕竟它们怎么会有名字？你都快被杀了，谁还有这个心思给他们取名字呢？这感觉很蠢。但是既然他们存在了，那么他们肯定需要名字。所以，最后我们决定给他取名为“skull crawler”。既然有了名字，那么就得有人在电影里说出来，但是在身处险境的情况下，还要这么做，总是让人觉得尴尬。然后，某一刻我们突然灵光一现说：“Marlow可以说，‘我把它们叫做skull crawlers，’他们则问为什么，他就说，‘因为我觉得听起来不错！’”那是让我觉得非常骄傲的一句台词。这句台词在赖利的演绎下更加精彩。因为他说：“我想它听起来不错，但是之前从没听人大声念过这个名字。我有30年没说话了，所以听起来很蠢，但是我真心认为这名字听起来很棒。”

从事写作的人，恐怕最能体会其中的含义了，因为当你写的时候觉得不错，说出来后往往味道变了。这段即兴表演使这场戏生动了许多。而他的一眨眼，一点头又轻松化解了可笑的气氛，会让你感觉到其中的人性，这使得这个角色变得可爱多了。这就是一个例子，编剧尽一切所能将这个角色塑造得更丰满，使他们活起来，但最终由一个伟大的演员在你创作的基础上，将这个角色演绎得更加生动。看到这种结果总是让人兴奋的，当电影里演到这一幕的时候，我总是不自觉哈哈大笑。这一刻，演员已经将自己代入这个角色了。



你是第一个为哥斯拉和金刚电影创作剧本的编剧，创作哥斯拉和金刚这两个角色有什么不同呢？

哥斯拉并不拟人化，没有丰富的面部表情。它不会笑，可能在某些电影中会笑，但是在我们拍的电影里是肯定没有的，因此很难认为它具有人类的情感或动机。对我而言，我们的《哥斯拉》电影最大的成就是，虽然片子里哥斯拉感觉像是一股自然的力量，但是接近电影尾声时，人们都在为哥斯拉加油。在最后，电影转成哥斯拉的主观视角。当他将蓝色火焰，喷到另一只生物喉咙里时，那一刻我们和哥斯拉感同身受。这是这部电影中让我最骄傲的地方，我想Gareth（《哥斯拉》导演）在这一点上做的非常出色，也因此给哥斯拉系列打下了基础，使得哥斯拉第二部的拍摄成为可能，并开始将哥斯拉制作成一个更可靠和有力的角色。一切还是要靠之前的感情基础，因为你不会无缘由的为那些看起来像巨龙或蜥蜴的生物投入感情。

另一方面，灵长类生物确实会让人立刻投入感情，我们关心这些生物因为我们也是灵长类，金刚比猩猩拥有更像人类的面部表情和情感，所以我们更能体会他。尽管金刚体型比我们巨大，但当你看到他愤怒或痛苦时，我们能够理解也会非常关心。这也是为什么当猩猩Harambe被杀的时候引起了众多人关注的原因。但似乎并没有人喜欢他这一点，也是我们关心他的根本原因。我们从他身上读到了孤独，因为我们会设身处地考虑：如果我们处在他的位置上我们又会是怎么样的？综上，创作金刚要比哥斯拉简单多了。